화제의 지면이다.

전세계가 받아쓴 특종인가보다.

농구광 오바마가 웃통 벗어붙이고

하와이를 즐기고 있다.

신선한 사진이다.

2008년 8월인가?

대선의 와중, 그는 자신만만한 모습을 드러냈다.

그때도 화제가 되었는지는 모르겠지만

드러난 건장한 상체는

대통령의 은밀한 부위이다.

대통령의 건강상태는 국가기밀 아니던가?

역대 대통령들은 자신들이 건강하다는 것을 보여주기 위해 노력했다.

달리기로 걷기로 수영으로 축구로….

이렇게 자연스럽게 우연스럽게

사진 한두장을 통해 그것을 보여주는 것은 대단한 효과다.

가끔 푸틴이 훌떡 벗고 사냥을 하면서

몸매를 드러내곤 하는데

지적으로 보이는 미국의 젊은 대통령(당선자)가 이런 모습을 보이면

미국의 이미지 업에 큰 도움이 될 것이다.

이런 것이 품위있는 홍보의 기술이다.

의도적으로 공개된 것이라면 실력있는 작업이고

신문사의 자발적 특종이라면 대단한 센스다.

국익과 회사의 이익, 언론의 사명을 일치시키는 방식은

다양할 것이다.

지금 여러가지면에서 미운털이 박힌 미국의 이미지를

씻어내는데 이만한 효과 있는 작업이 어디 흔하겠는가.

신문, 공부할 게 정말 많은 작업이다.</

신문디자인은 위대하다.

디자인 경영, 커뮤니케이션 디자인, 공공디자인….

엄청나게 많은 디자인이 이제 사회의 주인공이 되기 위해 애쓰고 있다.

제품의 품질경쟁 시대는 끝났다고 한다.

디자인에 의해 성패가 결정된다는 의미다.

회의 때 CEO의 옆에 디자이너를 앉히라는 질타는 오래전에 터져나온 경구이고

디자인하든지 리자인하라는 경구도 심심찮게 인용된다.

세상은 온통 디자인 열풍이다.

그런데 많은 디자이너들이 신문디자인 알기를 우습게 안다.

유명한 디자이너들 모셔다 디자인 강의를 듣는데,

“나는 신문을 잘 안보지만…” 뭐 이런 말로 강의를 시작하는 건 예사다.

그러면서 신문의 디자인을 비판한다.

나는 아주 아주 다르게 생각한다.

인간의 많은 능력 중 신에 근접한 능력인

창조의 능력을 가지고 있는 디자이너는 대단하다.

본능적인 감각을 가지고 있고, 이론으로 갑옷을 입었으며

체계적인 교육과 오랜 현장실습을 통해 일을 확실하게 수행할 능력까지 지녔으면

폼을 잡고 다른 이들을 무시할 만하다.

나는 또하나의 능력을 매우 중요하게 생각한다.

빠른 판단과 실행능력이다.

이 부분은 대부분의 예술가들이 무시하는 부분이다.

그러나 디자이너는 무시하면 안되는 부분이라고 믿는다.

오래전 신문을 편집할 때,

동아일보가 석간신문이고 납활자를 이용해 신문을 만들던 시절,

우리는 11시쯤 마감된 원고지 뭉치를 들고,

30분간 레이아웃과 제목만들기 작업을 마치고,

30분간 조판자와 씨름하면서 실제 지면을 엮었다.

그리고 그것이 잠시후면 윤전기에 옮겨져 200만부의 신문으로 부화됐다.

그 과정부터 디자인의 개념이 있었다.

지금, 컴퓨터로 거의 모든 작업이 진행되는 지금,

그때보다는 조금 긴 시간이지만, 상대적으로 보면 대단치 않은 긴 시간에

디자인 작업을 한다.

몇장되지 않는 기사와 몇개의 사진이 당랑 주어지고,

디자이너가 머리를 쥐어짜, 지면을 구성한다.

그리고 그 구상이 통과되면

그때부터 몇시간의 작업을 통해 디자인 작품을 탄생시켜야 한다.

그 결과물은 수백만명의 독자가 본다.

그들의 눈을 만족시켜야 하며,

그들 중 일부 냉철한 눈을 가진 자들에게 거슬리지 않아야 한다.

보편성.

디자인의 파괴적 성향을 유지하면서

수많은 독자를 만족시키는 유니크한 보편성….(?)

그런 작업이 신문 디자인이다.

그리고 더 어려운 것은 내일 또 그 작업을 해야 한다는 것.

그리고 그 다음날도…..

그래서 신문디자인은 위대하다.

그리고 신문디자이너는 자신의 작업의 위대성을 철저히 인식해야 한다.

그 위대성을 만족시키기 위해 노력해야 하고

이 위대한 성전의 전사임을 자랑스러워해야 한다.

긴 시간, 좋은 여건의 작업을 부러워말고,

척박한 여건을 개선해야 한다고 외치기에 앞서,

이 성전의 특이성을 이해하고, 자발적으로 성전의 도구가 되어야 한다.

그래야

위대한 신문디자인을 이야기할 자격이 생긴다. </

연말이면 온통 사회가 시끌해진다.

나눔의 소리로.

세상이 어수선하고 시끌시끌하기 때문에

시끄러운 것은 더이상 싫지만, 싫지 않은 소리도 있는 법.

나눔과 사랑의 소리가 그렇다.

신문에도 그런것들이 있다.

세상에 좋은 소식을 전하는 신문은 없다고 말하는 사람들이 많다.

세상이 좋다고 말하면 꾸중하는 사람들도 많다.

그러면서 신문은 부정적이라고 또 욕하기도 한다.

세상, 다 그런 거다.

모두들 자기입장에서 생각하니까, 자기 취향 자기 입맛이 세상 최고의 척도다.

그래도 즐거운 마음으로 “세상이 좋다”고 말하고

그렇게 신문을 만들 수 있는 일이 있다.

그것이 바로  기부와 나눔에 관한 지면을 만드는 일이다.

기업이 하는 많은 일 중 하나ㅡ, 사회공헌이다.

사실, 기업 자체가 사회공헌적 측면이 많지만

원론적인 이야기 말고, 실제로 어려운 사람들을 돕는

아름다움을 가진 기업들을 전하는 것은 기분 좋은 일이다.

세상에 자기돈 아깝지 않은 사람은 없다.

그래서 소중한 것을 나누는 사람의 마음은

어떠한 형태, 어떠한 이유에서든 아름답고 고귀하다.

동아일보의 ‘희망&나눔’섹션을 편집-디자인하면서

우리는 비록 나눔에 동참하지 못하지만

희망을 나누는 기업의 이야기를 전한다는 사실에 가슴 뿌듯하다.

이 삭막한 고독의 바다에

남을 생각하면서 사는 사람들이 있음은 얼마나 대단한 일인가.

자신의 이익을 위해 악을 쓰며

핏대 올리는 사람들이 대부분인 세상에서

세상의 차가운 시선도 아랑곳않고 묵묵히 변명하지 않고

옳고 착한 일을 하는 사람들이 있음이 신기하고 놀랍다.

며칠전 만난 어느 기업의 사장하시는 선배,

망년회를 간단히 점심으로 떼우고

추산 비용 차액을 불우이웃돕기에 쓰기로 했단다.

그 분, 존경스럽다.

내 탐욕이 부끄럽다.

그나마, 우리가 만든 이 섹션이 있어

이 겨울 굳어있는 내 양심을 조금 씻어내린다.

‘나눔바이러스’를 퍼뜨렸다. </

                                   <위를 향해 걷는 발/ 부분>

사진이 조각과 비슷하다는 생각이 문득 든다.

조각은 고정되어있다.

순간을 잡아 영원히 살아가도록 고정시킨다.

그런데, 바로 그런 특성 때문에 영원히 움직인다.

조각은 살아있다.

영원한 움직임을 갖고 있다.

심정수.

1942년 서울생. 중앙고등학교 서울대학교를 나온 조각가.

많은 상을 받았고, 많은 전시회를 열었다.

그는 늘 움직임에 관심이 많았다고 한다.

일민미술관.

서울 도심 한복판에 자리잡은 오래된 동아일보 건물에 있는

실험적인 미술공간이다.

조금 어렵다, 쉽게 다가서기.

신문사의 오래된 건물인데다, 실험적인 전시들이 많기 때문.

그런데 언제부턴가

그곳 카페에서 차와 와플을 즐기는 젊은이들이 넘쳐나는 공간이 되었다.

그래서 아마도 요즘엔 보통사람들도 많이 찾는 미술관이 되었는지 모르겠다.

이래저래 움직임이 있는 공간이다.

햇살 비쳐드는 미술관의 유리벽을 넘어서면 바로 커다란 전시물과 마주서게 된다.

너무나 잘 융화된 전시물이어서

그냥 원래있는 건가보다 하고 지나치기 십상.

그래도 걱정하지 말고 전시실로 들어서자.

맨나중에 봐도 걱정할 것 없으니까.

1층 전시실.

어둡다. 그 공간의 첫 만남은 커다란 브론즈다.

맨 위의 사진. 작가도, 전시기획자도 강조해 마지 않는 움직임의 포착이다.

전신상의 발부분만을 담은 사진이 홈페이지에 올라있다.

그리고 그 부분을 주시해 주길 기대하고 있다.

그것을 모르더라도 그 자리에 서면 거기, 발끝에 시선이 사로잡힌다.

여기에 모든 것이 담겨있는지 모르겠다.

조각은 가만히 서있는 예술작품이다.

그런데 조각은 영원한 움직임을 꿈꾼다.

도약의 순간.

이 포즈로 서있는 작품은 지금 이 순간 뛰어오르고있다.

긴장감이 조각의 주변에 흐른다.

에너지의 응축, 바로 그 폭발의 순간이기 때문이다.

                                                             <바람>                      <그날>

바람은, 그래서 작가에게 좋은 소재인지 모르겠다.

끊임없는 자연의 호흡, 바람.

설령 인식하지 못하는 순간에도 항상 움직이는 바람.

작가 심정수는 바람조차 사로잡았다.

그리고 그 영원한 움직임을 조각에 담아냈다.

그리고 그 바람에 나부끼는 깃발을 응시하는 시선,

긴장의 흐름도 함께 표현해내다.

1980년대와 60년대, 20년의 시간의 흐름을 담고 있는

위의 두 작품 사이에서 끊이지 않고 등장하는 것이

움직임을 표현하고 하는 욕망이다.

                                           <사슬을 끊고/ 부분>

액션과 의지는 또다른 움직임이다.

매우 정적으로 보이는 이 작품에 다가서면

용을 쓰고 있는 표정이 드러난다. 그리고 고리(혹은 사슬)를 끊으려고 힘쓰는

손과 팔이 드러난다. 앙상하게 드러난 뼈대.

그래도 에너지의 응축이 보인다. 힘이 별로 없을 것 같지만

그에게 의지가 넘침을 느낄 수 있다.

1층 2층 3층…

서로 다른 느낌의 조각들, 전시공간들….

모든 것이 잘 짜여진 느낌을 주는 동선의 공간과 물체.

거기서 움직임을 강조해 느끼는 것은

감정의 과장일까.

                                                                                            <그림자>

온 몸을 던지는 액션의 절정.

역설적이게도 그 순간 작가가 포착하고 싶었던 것은 그림자?

그림자의 바람같은 움직임?

움직이는 것에는 항상 파장이 있다?

확 달려드는 그 순간, 우리는 한발 뒤에서

유령같이 스며들어 바람처럼 움직이는

무엇인가를 본다.

그래서 이 전시회의 제목이 Phantom REAL인가?</p

맨체스터 유나이티드.

꿈의 구단이다.

최고의 실력이어서가 아니라,

최고의 활력과 아름다움을 갖추고 있기 때문이다.

그런데 거기에 의문이 들기 시작한다.

명성의 함정에 빠진 것 아닌가 싶기도 하다.

오늘 새벽, 맨U는 선더랜드와 프리미어리그 15라운드 경기를 치렀다.

엄청난 공격, 그러나 뚫리지 않는 골.

최근의 난조를 그대로 드러냈다.

루니는 엄청 힘이 들어가서 쾅쾅 대포를 쏘아댔고

호나우두는 곁에서 춤을 춘다.

새로 들어온 베르바토프는 맥없이 머리만 다듬고 있으니

정교한 공격이 이뤄지기 어렵다.

열심히 뛰는 공격수는 박지성뿐인 것처럼 보인다.

나는 박지성 팬이 아니다. 맨U 팬이다.

그런데 요즘 맨U다운 맨U맨은 박지성 뿐인 것 같다.

그래서 박지성 팬이 되고 있다.

힘겨운 승리. 수비수가 골을 넣어주었다.

박지성은 후반에 테베즈와 교체되어 나갔다.

뛰다보면 나갈 수도 있고 쉴 수도 있다.

그런데 잘 뛰는 사람과 못뛰는 사람이 헷갈리는 것은 용납될 수 없다.

명성에서 훨씬 앞서있지만, 움직임이 별로인 베르바토프는 붙박이 출전이다.

퇴장도 당하는 호나우두도, 골 못넣는 킬러 루니도 붙박이지만

열심히 뛰는 테베즈 박지성 안데르손은 조커다.

나는 축구전문가가 아니다. 무슨 사정이 있을 것이고

더 깊은 계산이 있을 것이라는 것쯤은 짐작할 수 있다.

그러나

현실세상에서, 우리 주변에서, 회사를 경영하면서, 회사에 다니면서…

우리는 실력에 의한 발탁을 경시하면 안된다는 점만은 확실히 배우고 있다.

열심히 하고 잘하는 사람을 존중해야 한다.

그 사람이 어떤 형국이든 관계없이 그를 존중해야 한다.

그래야 그가 더 잘 할 수 있게되고, 다른 사람도 그렇게 하고 싶어지고

조직 전체가 활발하게 긍정적으로 움직일 수 있다.

부정의 말,

남 탓, 조건 탓에 익숙해 지지 말자.

또 그런 사람에게 현혹되지 말자.

조용히 자신의 일을 하는 사람을 존중하자.

열심히 하고자하는 사람을 더욱 존중하자.

가능하다면 현실적 여건을 바꿔서라도 그를 중용하는 마음을 가져야 한다.

그렇지 않으면 활력을 잃을지도 모른다. 영영~

맨U의 활력.

힘과 우아함. 내가 동경해 마지않는 요소들.

요즘 경기를 보면서 그것이 무너질지도 모른다는 불안감을 갖게된다.

세상에 난공불락의 요새는 없다.

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